一部红楼深似海，连演楼梦万千红迷为痴狂。场民梦未醒，族舞珠海仍在续。剧红节展作为第三届珠海艺术节展演剧目，登上26日-28日，艺术演舞江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》将在珠海华发中演大剧院连演三场，连演楼梦再现“大观园”中青春王国的场民奇迹。

民族舞剧《红楼梦》在尊重原著的同时，用更年轻、剧红节展更具有丰富想象力和创新追求的登上审美，为其注入独特的艺术演舞现代人文气息。叙事上，连演楼梦采取传统章回体小说特色，场民将剧目分为十二章节：入府、族舞珠海幻境、含酸、省亲、游园、葬花、元宵、丢玉、冲喜、团圆、花葬、归彼大荒。十二舞段各有题名，各自独立又可串联成篇，共同谱写钟鸣鼎食之家的兴盛与倾覆，展示闺阁佳人的人生百态。

据介绍，本剧将宝玉的情节相对弱化，从《入府》时贾府女性的初亮相，到大观园中诸芳众生相，用大量篇幅呈现十二钗。舞剧还有意打破一时一地的故事场景，让十二钗以各自最有代表性的姿态齐聚舞台，再加上复古风的道具与唯美的舞台设计，每一次定格，舞台画面都犹如一幅精致的古画。

“让我印象最深的是《游园》章节，大观园的姑娘们简直太好看了，造型美、服饰美，每个人的走位也好看。我们都沉浸在舞剧营造的唯美的气氛中。”中场休息时，观众李女士和同伴兴奋地说。

除了表现原著的经典场景，舞剧的呈现也有创新。《省亲》一场中，一件件古代命妇所穿的礼服有如沉重的枷锁，放置在舞台之上，灵动的舞者将自己“装”进服装后，立刻变成牵线木偶，机械起舞让人感到不适，但这种“不适”正与封建礼教对女性的压迫十分契合。

在舞美布置与造型设计上，本剧多处运用了富有中国特色的古典符号，每一样服饰、布景的形象与色彩，都忠实还原原著原笔原意。在人物刻画上，将女性与花的生命联系起来，使鲜花的意象贯穿全剧，并且在每一位女性角色的造型和服装——尤其是云肩设计中体现。以花的绽放与凋零比喻离合悲欢，充分展现了原著的人性美与悲剧美。这既是对中华民族优秀传统文化的致敬，也是一次中式美学新译。

演出正式开始前半小时，《红楼梦》在剧场中设有暖场表演。舞台上一条长桌摆开，金陵十二钗身穿剧中服装依次登台，每人手持一枝花，款步走至台前，在长桌上的花瓶前驻足。

“随着文化自信的提升，当今观众对中国传统文化题材感兴趣，也能在剧中找到情感共鸣。”该剧导演之一李超表示，《红楼梦》能热演百场，真正体现了经典的力量。